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Vasarely, le partage des formes
Actualités

18 Février 2019

Victor Vasarely, Arny, 1967-1968, Papiers sérigraphiés, découpés et collés sur contreplaqué, 252x252cm, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris
Photo Copyright Centre Pompidou / Philippe Migeat Copyright Adagp Paris 2018Fermer
À travers trois cents œuvres, objets et documents, l’exposition donne à voir et à comprendre le « continent Vasarely » et met ainsi en lumière l’ensemble des facettes de l’œuvre foisonnant du père de l’art optique en présentant tous les aspects de sa production : peintures, sculptures, multiples, intégrations architecturales, tout comme les publicités et études des débuts.

Suivant un parcours tout à la fois chronologique et thématique, l’exposition aborde les grandes étapes de l’œuvre, depuis la formation de l’artiste dans les traces du Bauhaus jusqu’aux dernières innovations formelles, d’inspiration science-fictionnelle, en passant par le projet d’un langage visuel universel et l’ambition d’un art à la large diffusion sociale.

Après une enfance et une jeunesse hongroises, Victor Vasarely (1906-1997) s’installe à Paris en 1930 où il travaille comme graphiste dans la publicité, avant de se consacrer pleinement à l’art au lendemain de la Guerre. L’abstraction qu’il pratique alors, procédant de l’observation du réel, va vite s’intéresser aux troubles et étrangetés de la vision. Dès le milieu des années 1950, il pose les fondements de ce qui deviendra, une décennie plus tard, l’Op Art. Moment capital de l’histoire de l’abstraction, l’art optico-cinétique propose, à partir de processus à la rigueur scientifique, des images instables avec lesquelles la peinture devient un art du temps au moins autant que de l’espace. Parallèlement, il s’attache à développer un vocabulaire formel permettant une multiplicité d’actualisations dans différentes situations, notamment architecturales.

L’œuvre de Vasarely s’inscrit pleinement dans le contexte scientifique, économique et social des années 1960 et 1970. L’exposition, en même temps qu’elle présente un grand nombre d’œuvres, dont certaines jamais vues depuis plus d’un demi-siècle, s’attache à rendre compte de la prégnance de l’art de Vasarely dans la culture populaire de l’époque (mode, design, graphisme, cinéma, télévision, …), soulignant sa place cardinale dans l’imaginaire des Trente Glorieuses.

Informations pratiques

Lieu : Centre Georges Pompidou
75004 Paris
Dates : Jusqu'au 6 mai 2019
Horaires : Accessible tous les jours sauf le mardi de 11 à 21h00, nocturne le jeudi jusqu'à 23h00
Lien : www.centrepompidou.fr

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