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Apprivoiser la lumière. Claude Lorrain et la perception du paysage
Considéré comme le maître du paysage classique, Claude Lorrain (1600-1682) a cultivé une approche très personnelle de l’estampe tout au long de sa carrière. Grâce à l’acquisition, en 2011, d’un ensemble important de feuilles du Lorrain avec l’aide de la SAMAH et de plusieurs mécènes genevois, le cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire propose une exposition originale qui lève le voile sur les recherches techniques et l’influence que cet artiste unique a eu sur ses pairs.
Artiste majeur du Grand siècle français qui fit carrière à Rome, Claude Gellée, dit le Lorrain, est entré dans l’histoire grâce à ses paysages arcadiens qui ont fait son succès. Il a en effet bouleversé la tradition en traitant la nature et sa description exacte avec la même exigence qu’un épisode historique ou un sujet biblique. Habitué à sillonner la campagne romaine, le crayon à la main, l’artiste développe une nouvelle approche du paysage à force d’observation. Quoique marginale par rapport à la peinture, la maîtrise de l’estampe demeure l’un de ses défis, et ce dès le début des années 1630.
La peinture, le dessin et l’estampe sont les trois médiums entre lesquels le Lorrain pratique des allers-retours, à la recherche de solutions plastiques les plus adaptées à chacun. S’il peut choisir un dessin ou un tableau comme modèle pour réaliser une estampe, de manière à protéger ou diffuser son œuvre, il est capable de s’éloigner de la composition initiale pour arriver à ses fins. À l’inverse, l’estampe peut aussi être à l’origine de compositions originales. S’il s’attache à un rendu parfait des effets de couleurs en peinture, l’estampe représente un champ d’exploration particulièrement stimulant dans lequel seule l’encre noire peut créer des effets de lumière.
L’exposition Apprivoiser la lumière. Claude Lorrain et la perception du paysage du cabinet d’arts graphiques interroge à travers une sélection d’estampes, de dessins et de tableaux, les différents aspects du travail de l’artiste, les conséquences matérielles de sa notoriété et son influence sur ses pairs jusqu’au XIXe siècle.
Actualités
5 Avril 2019
Considéré comme le maître du paysage classique, Claude Lorrain (1600-1682) a cultivé une approche très personnelle de l’estampe tout au long de sa carrière. Grâce à l’acquisition, en 2011, d’un ensemble important de feuilles du Lorrain avec l’aide de la SAMAH et de plusieurs mécènes genevois, le cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire propose une exposition originale qui lève le voile sur les recherches techniques et l’influence que cet artiste unique a eu sur ses pairs.Artiste majeur du Grand siècle français qui fit carrière à Rome, Claude Gellée, dit le Lorrain, est entré dans l’histoire grâce à ses paysages arcadiens qui ont fait son succès. Il a en effet bouleversé la tradition en traitant la nature et sa description exacte avec la même exigence qu’un épisode historique ou un sujet biblique. Habitué à sillonner la campagne romaine, le crayon à la main, l’artiste développe une nouvelle approche du paysage à force d’observation. Quoique marginale par rapport à la peinture, la maîtrise de l’estampe demeure l’un de ses défis, et ce dès le début des années 1630.
La peinture, le dessin et l’estampe sont les trois médiums entre lesquels le Lorrain pratique des allers-retours, à la recherche de solutions plastiques les plus adaptées à chacun. S’il peut choisir un dessin ou un tableau comme modèle pour réaliser une estampe, de manière à protéger ou diffuser son œuvre, il est capable de s’éloigner de la composition initiale pour arriver à ses fins. À l’inverse, l’estampe peut aussi être à l’origine de compositions originales. S’il s’attache à un rendu parfait des effets de couleurs en peinture, l’estampe représente un champ d’exploration particulièrement stimulant dans lequel seule l’encre noire peut créer des effets de lumière.
L’exposition Apprivoiser la lumière. Claude Lorrain et la perception du paysage du cabinet d’arts graphiques interroge à travers une sélection d’estampes, de dessins et de tableaux, les différents aspects du travail de l’artiste, les conséquences matérielles de sa notoriété et son influence sur ses pairs jusqu’au XIXe siècle.
Informations pratiques
Lieu : Musée d'art et d'histoire - Cabinet d'arts graphiques
2 rue Charles-Galland, 1206 Genève (Suisse)
Dates : Jusqu'au 16 juin 2019
Horaires : Accessible tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h00
2 rue Charles-Galland, 1206 Genève (Suisse)
Dates : Jusqu'au 16 juin 2019
Horaires : Accessible tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h00
Galerie
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