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Shape of Light : 100 Years of Photography and Abstract Art
L’exposition « Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art » qui se tient actuellement à la Tate Modern de Londres, met en évidence les histoires croisées de la photographie et de l’art abstrait. Il s’agit de la première exposition de cette ampleur qui explore la photographie par rapport au développement de l’abstraction, depuis les premières expérimentations des années 1910 jusqu’aux innovations numériques du 21e siècle.
« Shape of Light » replace les moments d’innovation radicale en photographie, tels que les ‘vortographes’ de 1917 d’Alvin Langdon Coburn, dans le contexte plus large de l’art abstrait. Le spectateur découvre la relation entre ces différents médias grâce à la juxtaposition d’œuvres de peintres et de photographes, comme par exemple les œuvres cubistes de Georges Braque et les photographies de Pierre Dubreuil, ou l’expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et les ‘luminogrammes’ d’Otto Steinert. Les abstractions inspirées du corps humain d’André Kertesz (Distorsions), d’Imogen Cunningham (Triangles) et Bill Brant (Baie des Anges, France) sont associées aux œuvres majeures de Joan Miró.
« Shape of Light » rend également hommage à l’exposition de photographies « The Sense of Abstraction » qui s’est tenue en 1960 au MoMA de New York. Des photographies de cette exposition novatrice sont exposées à côté d’œuvres originales présentées à l’époque, dont des œuvres importantes d’Edward Weston, Aaron Siskind et une série de photographies de Man Ray jamais montrées depuis l’exposition du MoMA, il y a 58 ans.
Les relations entre les avancées technologiques en photographie et les nouvelles techniques de peinture sont mises en évidence dans des salles consacrées à l’Op Art et l’Art Cinétique des années 1960. D’autres salles sont réservées aux pratiques minimalistes et conceptuelles des années 1970 et 1980. Le point d’orgue de l’exposition consiste en une présentation d’œuvres récentes d’artistes contemporains, Antony Cairns, Maya Rochat et Daisuke Yokota, qui explorent la photographie et l’abstraction d’aujourd’hui.
Actualités
13 Juin 2018
L’exposition « Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art » qui se tient actuellement à la Tate Modern de Londres, met en évidence les histoires croisées de la photographie et de l’art abstrait. Il s’agit de la première exposition de cette ampleur qui explore la photographie par rapport au développement de l’abstraction, depuis les premières expérimentations des années 1910 jusqu’aux innovations numériques du 21e siècle. « Shape of Light » replace les moments d’innovation radicale en photographie, tels que les ‘vortographes’ de 1917 d’Alvin Langdon Coburn, dans le contexte plus large de l’art abstrait. Le spectateur découvre la relation entre ces différents médias grâce à la juxtaposition d’œuvres de peintres et de photographes, comme par exemple les œuvres cubistes de Georges Braque et les photographies de Pierre Dubreuil, ou l’expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et les ‘luminogrammes’ d’Otto Steinert. Les abstractions inspirées du corps humain d’André Kertesz (Distorsions), d’Imogen Cunningham (Triangles) et Bill Brant (Baie des Anges, France) sont associées aux œuvres majeures de Joan Miró.
« Shape of Light » rend également hommage à l’exposition de photographies « The Sense of Abstraction » qui s’est tenue en 1960 au MoMA de New York. Des photographies de cette exposition novatrice sont exposées à côté d’œuvres originales présentées à l’époque, dont des œuvres importantes d’Edward Weston, Aaron Siskind et une série de photographies de Man Ray jamais montrées depuis l’exposition du MoMA, il y a 58 ans.
Les relations entre les avancées technologiques en photographie et les nouvelles techniques de peinture sont mises en évidence dans des salles consacrées à l’Op Art et l’Art Cinétique des années 1960. D’autres salles sont réservées aux pratiques minimalistes et conceptuelles des années 1970 et 1980. Le point d’orgue de l’exposition consiste en une présentation d’œuvres récentes d’artistes contemporains, Antony Cairns, Maya Rochat et Daisuke Yokota, qui explorent la photographie et l’abstraction d’aujourd’hui.
Informations pratiques
Lieu : Tate Modern
Bankside, Londres
Dates : Jusqu'au 14 octobre 2018
Horaires : Accessible tous les jours de 10 à 18h00, le vendredi et samedi jusqu'à 22h00
Bankside, Londres
Dates : Jusqu'au 14 octobre 2018
Horaires : Accessible tous les jours de 10 à 18h00, le vendredi et samedi jusqu'à 22h00
Galerie
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